UNIDAD DIDÁCTICA

TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN Y ESTAMPACIÓN.

PLÁSTICA Y VISUAL 4º ESO

# INTRODUCCIÓN

--CONTEXTO
La presente Unidad Didáctica esta pensada para desarrollarla en un centro concertado del centro de Huelva, cuyas aulas cuentan con todo lo necesario para el desarrollo de esta materia.
El alumnado de este centro suele ser de un nivel socio-económico medio alto, en el caso de no ser así el centro se ocupa de ayudar a las familias para que todos los alumnos tengan un nivel equiparable al de sus compañeros.

El centro tienen un aula destinada a cada curso, y aparte tiene un aula provista para el desarrollo de las materias de Plástica y Visual, y Tecnología. La cual cuenta con una buena iluminación mesas amplias para el desarrollo de diversas actividades y proyectos, materiales, bancas de trabajo, etc...

--FUNDAMENTACIÓN
Para elaborar esta Unidad Didáctica, el referente curricular será en todo momento el Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la Ordenación y las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

El presente Decreto establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatoria en Andalucía, de conformidad con lo dispuesto en la mencionada Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, y en el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la educación secundaria obligatoria.

Las artes plásticas y visuales se configuran como una vía de conocimiento del mundo y autoconocimiento que da cabida a todo tipo de lenguajes. Como principio básico se busca que el alumno sea capaz de expresarse libremente. Las artes plásticas y visuales son una forma de expresión, creación y comunicación.
Mediante la presente unidad se pretende desarrollar la comprensión e interpretación y exposición de lo que se lee y observa en el campo artístico de la reproducción y la estampación, solo así logramos despertar la imaginación y la fantasía que dará lugar a su propia creación. Este logro ayuda al adolescente a mejorar su autoconcepto y desarrollar su personalidad.
La imaginación, la lucidez, la capacidad creativa, son herramientas que permiten una cierta independencia, a los adolescentes de nuestra sociedad.

# OBJETIVOS:

--GENERALES DE ETAPA:
La Educación secundaria obligatoria contribuirá a
desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

--GENERALES DE ÁREA:
La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.
9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

--GENERALES:
a) Interpretar y distinguir los distintos tipos de técnicas de estampación y reproducción.
b) Desarrollar un espíritu crítico a través de la observación, reflexión personal y en grupo.
c) Valorar la importancia del Grabado como técnica artística expresiva.
d) Valorar las posibilidades que ofrecen las nuevas técnicas de Estampación y Reproducción.
e) Conocer los materiales que se utilizan en la realización de dichas técnicas. Así como su ámbito de trabajo.

--ESPECÍFICOS:
f) Desarrollar la colaboración y cooperación grupal.
g) Desarrollar destrezas que favorezcan y amplíen la capacidad expresiva individual y colectiva.
h) Crear mensajes integrando diferentes lenguajes expresivos (corporal, plástico, visual, etc.)
i) Fomentar la expresión del alumno a través de la Asignatura de Plástica y Visual, en concreto a través de las técnicas de reproducción y estampación.

# COMPETENCIAS

1. Competencia en comunicación lingüística: Recursos para defender las ideas propias.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Conocimiento de la expresividad del ser humano a lo largo de la Hª artística(lenguaje visual).
4. Tratamiento de la información y competencia digital: Complementación de la Educación Plástica y Visual.
5. Competencia social y ciudadana: Fomento del trabajo en grupo (respeto, tolerancia..)
6. Competencia cultural y artística: Formación del alumno en la expresión Plástica y Visual a través de las técnicas de reproducción y estampación.
7. Competencia para aprender a aprender: Favorecer la reflexión.
8. Autonomía e iniciativa personal: Desarrollo de la creatividad.
   
   
   # CONTENIDOS

--MAPA CONCEPTUAL

--CONCEPTUALES:
A. Las técnicas de estampación y reproducción, tanto tradicionales como actuales.
B. Los métodos de impresión: sus principios básicos, el negativo-positivo, el color y la textura.
C. Los materiales y utensilios, así como el ámbito de trabajo.
D. El grabado en el aula.

--PROCEDIMENTALES:
E. Utensilios del grabado, manejo, aplicación, función.
F. La seguridad en el lugar de trabajo.
G. La expresividad mediante el arte. En concreto mediante las técnicas de grabado: grafía, color, textura...)
H. Elaboración de estampas con procedimientos no tóxicos.

--ACTITUDINALES:
I. Cuidado de la salud y del medio ambiente.
J. La importancia del orden y de la limpieza.
K. El trabajo en grupo. compañerismo.


# METODOLOGÍA

--CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La metodología a seguir, pretende ser flexible y abierta para proporcionar el aprendizaje significativo del alumnado. Será activa, participativa e interdisciplinar. Se tendrán en cuenta las ideas previas con las que parte el alumnado, las cuales se complementarán influyendo en el nivel evolutivo del mismo. Las estrategias de enseñanza-aprendizaje combinaran en método expositivo por parte del docente e investigador por parte del alumnado. Para ello el docente se apoyará en las siguientes estrategias: Resolución de problemas y método investigador. Se valorará la atención, el proceso y esfuerzo en las prácticas.

--EXPOSICIÓN DE LA COMBINACIÓN DE MÉTODOS:

~1ª Sesión: 90 min/1 clase

• Actividad inicial: Se reparten en clase a los alumnos vegetales (zanahorias, patatas...)y materiales que sirvan para dejar huella (ejem: llaves, gomas de borrar, hojas de árboles, etc.)Se les piden que los utilicen para la actividad. Se les darán botes de temperas o tintas, y se les pedirá que hagan composiciones con los distintos elementos tamponandolos contra el papel.


• Exposición magistral por parte del docente del tema "Métodos de impresión" apoyado en material audiovisual y proyecciones. Los conceptos tratados serán: principios básicos, negativo-positivo, color y textura (grafía, expresividad).
  
• Actividad de desarrollo para casa: Buscar motivo a dos tintas (positivo-negativo) para la realización de un falso grabado el próximo día de clase.

~2ª Sesión: 90 min/1 clase

• Actividad de desarrollo: Falso grabado en clase.







• Recomendación de materiales para la próxima clase. Actividad de desarrollo: Monotipo

~3ª Sesión: 90 min/1 clase

• Exposición magistral por parte del docente, breve y concisa, en la que se mostrará las distintas técnicas tradicionales de estampación y reproducción a través de ejemplos visuales (material audiovisual y sistema de proyección).


• Actividad de desarrollo: Monotipo.


• Presentación del siguiente ejercicio, recomendación de materiales. Actividad final: Estampación sobre escayola, o linografía.

~4ª Sesión: 90 min/1 clase

• Exposición magistral por parte del docente sobre los materiales propios de las técnicas tratadas así como del lugar de trabajo, el taller.


• Actividad final: elegir técnica a desarrollar: Linogrofía o estampación sobre escayola.

~5ª y 6ª Sesiones: 3h/ 2 clases

• Actividad final: continuación.


• Exposición magistral por parte del docente, breve y concisa, en la que se expondrán las técnicas actuales utilizadas en el grabado( técnicas no tóxicas). Apoyado en ejemplos visuales.

--ACTIVIDADES Y TEMPORALIZACIÓN:

1. Enunciado: La expresión en el medio. Utilizando diversos materiales crear improntas en un papel acuarela tamaño A4.
   Objetivos: b, c, d, f, h, i.
   Contenidos: B,D, F, G, H, I, J, K.
   Naturaleza de la actividad: Actividad de iniciación, colectiva.
   Recursos: Formatos A4, témperas de diversos colores, pinceles, vegetales y materiales diversos útiles en la actividad.
   Secuenciación: 45 min.
   Evaluación: Observación.
   
   
2. Enunciado: Falso grabado. Realización de un falso grabado a dos tintas en formato A3
   Objetivos: c, d, e, f, g, h, i.
   Contenidos: A, B, D, F, G, H, I, J, K.
   Naturaleza de la actividad: Actividad de desarrollo e individual.
   Recursos: Papel calco, lápiz, tinta china, témperas, pinceles, papel acuarelas A3, pileta
   Secuenciación: 80 min (1 clase)
   Evaluación: Observación.



3. Enunciado: Monotipo. Elaboración de un monotipo en un formato tamaño A3
   Objetivos: c, d, e, f, g, h, i.
   Contenidos: A, B, D, F, G, H, I, J, K.
   Naturaleza de la actividad: Actividad de desarrollo e individual.
   Recursos: Formato A3 o cartulinas de colores, Acetato A3, pinceles, témperas o acrílicos, lápiz.
   Secuenciación: 50 min (1 clase)
   Evaluación: Observación.
   
   
4. Enunciado: Linografía. Realiza una linografía en un formato A4 o A5.
   Objetivos: a, b, c, d, e, f, g, h, i.
   Contenidos: A, B, C, D, E, F, G, H
   Naturaleza de la actividad: Actividad final.
   Recursos: papel de calco, linóleo, papel de acuarela, rodillos, tintas ú óleos, gubias y cútes.
   Secuenciación: 150 min (3 clases)
   Evaluación: Observación.
   
   
   
   
   
   
   
5. Enunciado: Estampación sobre escayola. Realiza una reproducción tamaño A5.
   Objetivos: a, b, c, d, e, f, g, h, i.
   Contenidos: A, B, C, D, E, F, G, H.
   Naturaleza de la actividad: Actividad final.
   Recursos: Plancha de escayola, papel calco, formato A5, rodillos, tintas, gubias y cútes.
   Secuenciación: 150 min.(3 clases).
   Evaluación: Observación.
   



# EVALUACIÓN





La evaluación de esta unidad didáctica se apoyara en los criterios de evaluación impuestos por el REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas
mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. Desglosado los puntos pertinentes a continuación:




1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución.
   Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.


2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.
   Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.


3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa.
   Mediante este criterio se pretende comprobar si elalumnado es capaz de elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual.


4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado).
   En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables).
   

No obstante se tendran en cuenta: la actitud del alumno en clase, así como la preocupación que este muestre en el desarrollo de su trabajo, el esfuerzo y el proceso de elaboración de los distintos proyectos propios de la unidad.

REFLEXIÓN: CURRICULUM ENSEÑANZAS MINIMAS DE LA ESO (NACIONAL Y AUTONÓMICO)

Sobrevivir a una experiencia curricular del primer nivel de concreción es duro, las leyes con su demagogia y con su falacia, con su rutina y su desidia programada y más aún en materia de Educación. La administración que controla y coarta a los docentes que como Javier Baena tratan de reinventar o renovar una enseñanza artística manida y anquilosada. Su labor en el colegio de Barbate es digna de reconocimiento y pasa simplemente y en primer lugar por considerar a sus alumnos personas, niños y niñas, seres humanos con sus problemas y sus dificultades. Si él lo ha conseguido, tras diez años, cualquiera que se comprometa con la situación podrá también hacer que a sus chicos, no solo les interese, sino que se vuelquen con la asignatura de Plástica y Visual, incluso en contextos mucho más favorables. Es un ejemplo a seguir por todos nosotros de cara a una futura docencia.

Siguiendo con el currículo andaluz, hemos extraido de su lectura algunas impresiones entre las que se destacan, por ejemplo, el escaso interés manifiesto en el documento por la asignatura de Educación Plástica y Visual a la que casi ni siquiera hace mención. También observamos como muestra un especial interés por el aprendizaje relevante, significativo y motivador además de poner un especial énfasis en la transversalidad social. Se llega a dejar a elección del Centro la mayoría de los aspectos ya que se caracteriza por ser abierto y flexible, lo cual llega a afectar de forma negativa a nuestra materia pudiendo quedarse sin ser impartida, en el caso de que no hubiera alumnos suficientes, 10 como mínimo, debido a que no se permite la contratación de profesorado para un número inferior.

Si nos planteásemos una manera de desarrollar el currículum en Andalucía mejorando y adaptando lo propuesto en el currículum nacional, comenzaríamos por un planteamiento igual de abierto pero más concreto en determinados aspectos, proponiéndose un contenido unitario en igualdad para todos, no dependiendo esto en última instancia del profesor de turno que le toque impartir la asignatura. Otra enmienda a realizar, sería sobre los temas transversales que consideramos que debieran ser implícitos en el currículum, alejándolo de un discursos político y demagógico para ceñirnos así sobre los aspectos verdaderamente esenciales. Finalmente trataríamos de evitar llegar a la contradicción entre lo propuesto en el planteamiento general e inicial y el desarrollo posterior de objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

En lo referente a los objetivos comenzaríamos por uno principal que sería fomentar el razonamiento y pensamiento crítico y libre, siempre desde el respeto a la diversidad. A continuación procederemos con los objetivos del currículo que han sido suceptibles de ser adaptados a nuestra Comunidad Autónoma y otros que hemos creado:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes de nuestro entorno natural y cultural, fomentando sus valores y revisando a sus vez sus tradiciones culturales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos propios de la Comunidad Autónoma, comparándolos con la diversidad de los valores de otras autonomías, nacionales e internacionales. Contribuyendo de este modo a ser críticos para mejorar los nuestros.

3. Fomentar la intervención en los espacios públicos, por parte de los alumnos, para mejorar las relaciones entre los mismos, así como su capacidad creativa en el ámbito público, colaborando con los valores de la vida social en el entorno urbano o rural, creando así una repercusión en la sociedad.

4. Legitimar la unión existente entre la cultura de la taberna, con cante o sin él, y la creación artística.

5. Reinvindicar la utilización de los lugares públicos (calles, plazas, esquinas, bares...) como núcleos de tertulia y creación donde se produce un constante intercambio de ideas, pudiendo ser lugares de intervención y exposición de los trabajos artísticos de los alumnos.


Repasando los contenidos de la Enseñanza Secundaria, únicamente nos vamos a detener en un par de bloques donde creemos oportuno focalizar en Andalucía.

- Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia, adaptando en materia de publicaciones, televisión y producciones en Andalucía.
- Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos, haciendo hincapié en el patrimonio cultural andaluz.

Para 4º de ESO también nos hemos detenido en dos bloques:

- Bloque 2. Expresión plástica y visual, en lo que concierne al reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes periodos artísticos, centrándonos en obras que hayan pasado por los CAAC de Sevilla y Málaga a través de las diversas muestras o exposiciones que en estos lugares hayan tenido lugar.


Gran exposición de Gilbert & George en el CAC Málaga.

- Bloque 5. Descripción objetiva de formas, en el último punto refiriéndonos a la arquitectura característica en algunos periodos artísticos en Andalucía: legado musulmán, Regionalismo...

Real Alcazar de Sevilla, estilo Mudejar.

Finalmente los criterios de evaluación estarán vinculados y en consonancia con los objetivos propuestos anteriormente.

PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Retomando el tema de la pedagogía crítica destacamos la premisa de la cual esta parte: "la finalidad del la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos" (Efland, Freedman, y Stuhr, 2004).
Esta premisa es la que defienden la reconstrucción social, es decir, la de la educación en el arte posmoderno. Sin embargo la Pedagogía crítica, se apoya en ella y resalta que lo que realmente marca la diferencia entre la Posmodernidad y el Posmodernismo Crítico es la ACTITUD.
ellos reclaman "una actitud activa y creadora que se suma a la analítica y a la descriptiva"."ANALIZAR Y TOMAR PARTE".

El concepto DECONSTRUCIÓN, es otro gran pilar de este sistema, la Pedagogía Contranarrativa, es decir, la Pedagogía Critica. "En el momento en que se establecen prácticas educativas inmersas en la pedagogía crítica a través de las narrativas que ofrece el arte, emerge la pedagogía contranarrativa".

La pedagogía contranarrativa encuentra dos principios opuestos a su base en su aplicación en la Educación Artística ya que a esta se le presupone un carácter esencial en el desarrollo y educación del humano. Estos son:

_ El enfrentamiento directo con la perspectiva modernista.

_ El arte con un fin comercial, "visión del arte como un objeto mercantilista".

Sin embargo, dentro de la Educación Artística posmodernista existen otras premisas que sí ampara la Pedagogía Crítica: "el arte en última instancia, participa de la construcción de la realidad y en consecuencia de la educación artística dentro de nuestro contexto debe orientarse a la comprensión de esta realidad [...]"

Paulo Freire, 1921-1997.

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA. DEBATE SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA POSMODERNIDAD.

En el siguiente texto se viene a resumir todo lo que venimos viendo en clase sobre la Posmodernidad en la actualidad, en el arte y en la educación artística, como no voy a volver a repetir lo ya trabajado y en este texto plasmado de nuevo, recogeré los puntos que me parecen imprescindibles y quizás necesarios de volver a reseñar.

- "Una actitud predominantemente modernista en el contexto educativo presente no es beneficiosa."

- "La posmodernidad es un hecho, una condición de las sociedades actuales. No es una nueva teoría de la cultura y de la sociedad, a la vieja usanza. Si fuera de ese modo presentaría una contradición muy simple: las posmodernidad pretendería convertirse en un nuevo metarrelato anunciando el final de todos los metarrelatos."

- Autocrítica: "esta actitud sea la que da sentido a la práctica cognitiva y educativa posmoderna".

- "El eclecticismo posmoderno supone una interdisciplinariedad y multidisciplinariedad necesaria para adaptarse al rápido presente".

- "La Educación Artística posmoderna se apoya en la idea de "pequeños relatos".

- "No hay mas remedio que dar soluciones a un proceder cognitivo que está sujeto a cambios continuos y acelerados". "Los Estudios Culturales suponen para la educación una respuesta comtemporánea".

- "Desde la condición actual somos conscientes de que los conceptos en Educación Artística adquieren un continuo matiz cambiante. Los límites del arte se tornan borrosos, afectando ello a su forma, contenido y comprensión" .

- "La Cultura Visual tendrá de un objeto de estudio caracterizado por los artefactos de materiales [...] producidos por el trabajo o la acción y la imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas, simbólicas, rituales o político-ideológicas" (Hernandez, 2000)

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL, Clifford Geertz

Este capítulo forma parte del libro "Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las Culturas" en él se defiende como indica el título del mismo, la importancia de la cultura en el arte.
Las primeras ideas que se plantean son: La dificultad de hablar de arte, "no sólo es difícil hablar de él, también parece innecesario"; y la inutilidad de hablar del mismo "La aparente inutilidad de hablar de toda reflexión sobre el arte rivaliza con la profunda necesidad de hablar interminablemente de él".
Sin embargo este no es el punto de debate tratado en el capítulo, de lo que se nos pretende convencer en este es que el arte es solamente comprensible dentro de la cultura en la que se desarrolla, ya que es una prueba viva de la misma y posee en lenguaje y un significado propio.
Para ello el autor ve necesario un recorrido desde la cultura Yoruba, en la que predomina la precisión y nitidez de la línea...

Escultura yoruba

Hombre escarificado

Que pasa desde la belleza en la escultura a la identificación del linaje, expresión de estatus... "las obras de arte son mecanismos complejos para definir las relaciones, sostener las normas y fortalecer los valores sociales".

La sociedad Abelam, en la cual predomina el óvalo cerrado (como representación del vientre de la mujer) y la pintura mate en cuatro colores...

"La unidad de forma y contenido es, allí donde se produce y en el grado en que se produce, un acto cultural, y no una taurología filosófica".

Seguimos la enfoque retrospectivo con el estudio del Quatroccento, dentro del cual se contempla el moralismo de la predicación religiosa, la danza, la medición comercial, la oratoria del latín... para justificar la importancia de la pintura dentro de la sociedad de la época.

Fra Angelico, La Anunciación.


Piero della Francesca, la Anunciación.

Botticelli, detalle de la Primavera, Las Gracias.

"Si observamos que Piero della Francesca tiende hacia una especie de pintura de cálculo, Fra Angelico a una especie de pintura predicada,Botticelli a una especie de pintura bailada, estamos observando algo no sólo sobre ellos, sino sobre su sociedad".

Entendemos por tanto que a partir del conocimiento del lenguaje de la cultura en la que nos encontramos o pretendemos analizar podemos empezar a comprender su arte, el cual no es otra cosa que una parte de la misma cultura.

Personalmente, pienso que esto es aplicable si analizamos o estamos tratando de comprender un arte no contemporáneo, es decir una cultura ya asentada en el tiempo con un significado propio. Ya que, si intentamos en la actualidad, comprender el arte contemporáneo, vemos que este es muy variado y versátil, y puede estar construido sobre un mismo lenguaje que no es común o entendible para la cultura en la que se está desarrollando.

Damien Hirst

¿Es esta obra un exponente de nuestra realidad? ¿Es comprensible por nuestros coetáneos, (niños, adolescentes, jóvenes, adultos, ancianos...)¿Su lenguaje es propio de nuestra cultura?...

IDEA POSMODERNISMO 4

A continuación un resumen de todo lo visto de posmodernismo en parejas por Cristina Navarro Blázquez y Fernando Bazán Gasch.


La posmodernidad es el periodo de tiempo posterior a las Vanguardias y por tanto a la Modernidad, surgiendo la idea de la misma a partir de los años 60, concerniente a niveles de pensamiento, culturales, sociales, artísticos, lingüísticos... caracterizado por ir en contra de lo establecido, por un pensamiento de raíz nihilista y sobre todo por la concepción del mundo en base a pequeños relatos, quedando abolido el gran metarrelato occidental. Toman protagonismo en este periodo términos como cultura de masas, cibertcultura, Deconstrucción, "Difference", Rizoma, la muerte del Arte, el simulacro... siendo denominados también tiempos líquidos o la sociedad del espectáculo.

La realidad paradigmática o el paradigma posmoderno lo definen la coyuntura en la que se produce la "muerte de dios" a la par que un profundo existencialismo, además de la caída de los metarrelatos, como se mencionó anteriormente. Dicho paradigma viene determinado por un régimen político neoliberal marcado por la democracia y un sistema económico excesivamente capitalista. Ese capitalismo ha engendrado un desarrollo tecnológico sin precedentes desde la I Revolución Industrial que al igual que la primera a definido unas estructuras sociales y económicas predominantes en el mundo occidental. En el arte, hijo de su tiempo, formalmente hablaremos de multi e interdisplinariedad, el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas a la creación y a la producción artística, un gusto especial por la Hiperrealidad, un paroxismo espectacular, la transtextualidad y la hipertextualidad, marcado por una visión de carácter marcado multicultural y finalmente llegando a una estética completamente democratizada donde se han producido cambios en dos dimensiones, tanto a nivel de la dimensión productiva, como en la dimensión apreciativa. Todo ello plantea y provoca ciertas reflexiones donde se destacan la problemática cognitiva, una nueva concepción espacio-temporal y una psicología constructora del sujeto.

La educación artística no permanece al margen sino que pertenece al paradigma posmoderno y por este motivo contempla la inexistencia de una verdad universal, fomenta una actitud deconstructiva y crítica que promueve la reflexión, la crítica y la autocrítica, valga la redundancia en este caso. No olvidemos la fuerte influencia que los Mass Media ejercen sobre ella, lo que hace que se eduque en función de la pluralidad en lugar de la univocidad que venía siendo la línea determinante marcada y seguida hasta entonces. Por otro lado es suceptible de no ser proporcionada por expertos en la materia, pese a que la estética y la crítica se incorporen como disciplinas que complementan al la ya existente y focalizada docencia de carácter procedimental y técnico. El docente pasa a ser un intérprete siendo la educación artística más apta para ser construida de manera social por alumnos y profesores, de manera que son ambos los que construyen el conocimiento, ya no es sólo el profesor sino también el alumnado el que participa activamente en la construcción, desarrollo y aplicación de su propio aprendizaje.

En la actualidad existen dos enfoques principales en materia educativa artística. Por una parte se encuentran aquellos que defienden el rechazo a una postura unívoca, en pro de un pensamiento dúctil, además del concepto de asignatura o materia que es sustituida por el de "perspectiva de estudio", centrando su estudio en la imagen como reflejo de la realidad. A esta tendencia se la denomina Cultura visual.

El otro frente educativo de relevancia es la Pedagogía crítica cuyo máximo exponente y representante es Paulo Freire que propone la construcción de la realidad entre todos, como principal objetivo de su doctrina pedagógica. En materia de arte podemos nombrar a Peter McLaren que sigue los pasos de Freire aplicados a la enseñanza de las artes. Esta vertiente trata de cuestionar la hegemonía en el panorama educativo, alzando la figura del pedagogo crítico como deconstructor político y cultural, se propone la deconstrucción de la realidad a través del arte que sigue una línea contranarrativa y por tanto contracorriente, creando una cesura con la idea de "arte por el arte" para ser empleado como arma social y política, es decir, se pretende que el arte tenga un fuerte y marcado compromiso social para promover, desde el interior de esta, cambios notables en la misma. Es un sistema basado por tanto en la construcción mediante la deconstrucción.

UNIDAD DIDÁCTICA POR PAREJAS

La siguiente Unidad Didáctica ha sido realizado por Fernando Bazán Gasch y Cristina Navarro Blázquez trata sobre la Proporción utilizando como base la figura humana.


INTRODUCCIÓN:

~Contexto:
Nos situamos en la Escuela de Artes y Oficios León Ortega, en Huelva. Único centro donde se imparte la modalidad de Bachillerato artístico en la capital onubense.
El nivel socio-económico de alumnado y la procedencia cultural que nos encontramos es diverso ya que como hemos mencionado con anterioridad es el único centro en el cual se oferta el bachillerato artístico, independientemente de la ubicación del mismo, emplazado en un barrio de clase media.
En lo referente al alumnado, además de los interesados por la modalidad, hay otros alumnos que la cursan sin intención artística alguna, aprovechando la coyuntura de las asignaturas de la especialidad.

El centro esta bien preparado,cuenta con varias aulas y sitios de trabajo tanto para aulas taller como para aulas teóricas. Concretamente la asignatura de dibujo cuenta con dos aulas bien preparadas, una con mesas y superficies de apoyo y otra con borriquetas, son aulas grandes y bien iluminadas.

~Fundamentación:

OBJETIVOS:
~Generales:
A- Iniciar al alumnado en el conocimiento y estudio de la proporción.
B- Proporcionar las herramientas necesarias para que el alumno ponga en práctica los conocimientos dados.
C- Fomentar en el alumno el estudio de los valores asociados a la proporción.
D- Capacitar al alumnado para que identifique los distintos modelos o cánones de proporción y bellezas empleados a lo largo de la Historia.

~Específicos:
E- Analizar la validez de las proporciones en el arte contemporáneo.
F- Estudiar la proporción aplicada a la figura humana.
G- Fomentar en el alumno el análisis de la realidad de cara a la representación plástica, así como su interpretación creativa.
H- Capacitar al alumnado para el conocimiento y utilización de las herramientas necesarias para la medición de la proporción.

COMPETENCIAS:
1. Competencia en comunicación lingüística: Recursos para defender las ideas propias.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: En cuanto al estudio, el análisis, la figura humana, los cánones...(lenguaje visual).
4. Tratamiento de la información y competencia digital: Búsqueda de respuestas y complemeto de información en Internet.
5. Competencia social y ciudadana: Fomento del trabajo en grupo (respeto, tolerancia..)
6. Competencia cultural y artística: Formación del alumno en las proporciones, los cánones, el orden...
7. Competencia para aprender a aprender: Favorecer la reflexión.
8. Autonomía e iniciativa personal: Desarrollo de la creatividad.

CONTENIDOS:
~Conceptuales:
1- La proporción como relación y comparación.
2- La proporción en la creación de cánones y monstruos (sección áurea).
3- Valores de la proporción: funcional, semántico-expresivo, estético-psicológica.
4- Desarrollo y evolución de las proporciones y cánones lo largo de la Historia. La figura humana.

~Procedimentales:
5- Herramientas de medida(Plomada, aguja, lápiz, ventana, etc).
6- Los materiales de dibujo y sus métodos de aplicación ( Lápiz, bolígrafo, carboncillo, sanguina...)
7- expresividad de los elementos de dibujo(línea, trama, mancha).

~Actitudinales:
8- Estudio de los cánones a través de las distintas razas. Rasgos distintivos.
9- Estudio de la diversidad cultural a través de la proporción en la figura humana.
10- La figura humana, igualdad de género, desigualdad de caracteres.

MAPA CONCEPTUAL:


METODOLOGÍA:
~Características generales:
La metodología a seguir, pretende ser flexible y abierta para proporcionar el aprendizaje significativo del alumnado.
Será activa, participativa e interdisciplinar.
Se tendrán en cuenta las ideas previas con las que parte el alumnado, las cuales se complementarán influyendo en el nivel evolutivo del mismo.
Las estrategias de enseñanza-aprendizaje combinaran en método expositivo por parte del docente e investigador por parte del alumnado. Para ello el docente se apoyará en las siguientes estrategias: Resolución de problemas y método investigador.

~Exposición de la combinación de métodos:
* 1ª Sesión:2h/1 clase.
- Actividad inicial en la cual se le pide al alumnado que dibuje a un compañero de clase en el mismo aula.(Método Investigador)
A través de este ejercicio se evaluarán los conocimientos previos del alumnado(Evaluación Inicial).

- Actividad de desarrollo: Búsqueda en casa de información e imágenes de la figura humana en el arte (vía Internet, prensa, libros de texto, libros de arte...)
Traer el material a clase.

* 2ª Sesión: 2h/1 clase.
- Actividad en clase: Entrega de los trabajos realizados en la primera sesión y comparación con el material traído a clase de la figura humana. Puesta en común en clase para comentar dudas, errores, disonancias...

- Exposición magistral por parte del profesor, apoyado en material audiovisual y proyecciones sobre el tema de la Proporción.
Se tratarán el concepto de la figura humana, los cánones, la desproporción y la evolución de las mismas a lo largo de la Historia. Todo tratado contemplando los contenidos actitudinales.

* 3ª y 4ª Sesiones: 4h/ 2 clases.
- Actividad en clase: mediante la cual se apliquen los conceptos dados.
se utilizaran diversas esculturas (escultura clásica, Giacometti, y vaciado del natural). Se persigue el estudio de la proporción.
El alumnado dibujará las esculturas en un papel de formato 50 x 70 cm.
Contenido procedimental: Utilización de diversos materiales, expresividad e iniciación en los elementos de medida.
Contenido conceptual: Análisis de la realidad u creatividad.

Giacometti, hombre caminando 1960


Venus de Milo, Griega I a.C.

Duane Hanson, Queenie II, 1988.

* 5ª Sesión: 2h/ 1 clase.
- Exposición magistral por parte del profesor apoyandose en dos trabajos de los alumnos (los más representativos)de lo que se pretende explicar. Apoyo también en proyecciones y medios audiovisuales.
Contenidos conceptual: los valores de la proporción.
Contenidos procedimental: la expresividad, (materiales y procedimientos)
Contenidos actitudinales.

* 6ª Sesión: 2h/ 1 clase.
- Actividad en clase: ejercicio final mediante el cual se pondrán en práctica todos los conocimientos aprendidos.
Ejercicio libre sobre la proporción.desproporción, materiales y procedimiento a elegir. Se permite el apoyo con materiales traídos de casa (fotos, Internet, libros...)

~Actividades y temporalización:
1)
Enunciado: Dibuja a un compañero de clase. cuerpo completo en un formato A3.
Objetivos: A, F y H.
Contenidos: 1, 6, 7 y 10.
Naturaleza de la actividad: Evaluación inicial e individual.
Recursos: Compañeros, formato A3, Material de dibujo (lápiz, bolígrafo, carboncillo...)
Secuenciación: 2 horas.
Evaluación:

2)
Enunciado: Búsqueda de información e imágenes de la figura humana en el arte
Objetivos: A, C, D y F.
Contenidos: 4, 9 y 10.
Naturaleza de la actividad: Actividad de desarrollo e individual.
Recursos: Internet, libros, fotos, etc.
Secuenciación: Actividad para casa, entre la 1ª y la 2ª sesión.
Evaluación: Realización, calidad y cantidad.

3)
Enunciado: Dibujo de tres modelos escultóricos.
Objetivos: A, B, C, D, F, H y I.
Contenidos:1, 4, 5, 6, 7 y 10.
Naturaleza de la actividad: Actividad de desarrollo e individual.
Recursos: Formato 50 x 70 cm, tableros 55 x 75 cm, borriquetas, material de dibujo, 3 esculturas (clásica, Giacometti, vaciado del natural).
Secuenciación: 4 horas (2 sesiones).
Evaluación:

4)
Enunciado: Dibujo libre del alumno. La Proporción y la Desproporción.
Objetivos: A, B, C, E, F, H e I.
Contenidos: 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 y 10.
Naturaleza de la actividad: Actividad de acabado e individual.
Recursos:Formato 50 x 70 cm, material de dibujo (lapices, bolígrafo, carboncillo, sanguinas...), esculturas, compañeros, material de apoyo traído por el alumno...
Secuenciación: 4 horas (2 sesiones).
Evaluación:

LA MAL LLAMADA POSTMODERNIDAD, Carlos Thiebaut

En el capítulo de "La mal llamada Posmodernidad", perteneciente a la "Historias de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas", Carlos Thiebaut presenta cuatro momentos o apartados determinantes para la definición de posmodernidad, los cuales trata y define, para finalmente afirmar que "las aporías que hemos venido indicando en varios momentos de las líneas anteriores no son simplemente ignoradas, sino que en muchos momentos son asumidas explícitas e irónicamente en los más lúcidos análisis postmodernos". Ante semejante conclusión ¿Qué más podemos decir? en fin, a continuación haremos un breve resumen de lo tratado en el capítulo:
La primera definición concreta que se trata es la de Posmodernidad como la conciencia que tenía la sociedad de la segunda mitad del s.XX del término "novedad", sin embargo la definición del concepto termina por desvirtuarse y acaba convirtiéndose en un "torpe instrumento descriptivo", finalmente los autores utilizan el término según les convenga a sus propias definiciones y teorías. Aún así quizás lo más claro sea decir que en el posmodernismo predomina la crítica hacia el movimiento modernista.

A continuación se tratan los cuatro momentos claves que determinan la ambigüedad de la Posmodernidad como tal: la dislocación de las formas de la complejidad social, la pluralización de sus lenguajes, el desvanecimiento del individuo y la crítica a la noción de historia progresiva.

= Primer momento:La dislocación de las formas de la complejidad social, es decir: LA DESVANECIDA COMPLEJIDAD DE LAS RACIONALIDADES MODERNAS.
En base a la teorías sociológicas se establecen las primera disonancias entre los modernistas y los posmodernista. Los primeros defienden que el análisis de las sociedades postindustriales determinan un proceso de racionalización moderna con niveles de diferenciación de lógicas (cognitivas, normativas y expresivas); lo cual da lugar a definir el proceso de modernización como un proceso complejo que constituye distintas teorías en la sociedad, que da lugar a la ambigüedad.
Por su parte los posmodernistas, acentúan la importancia de los rasgos individualistas, así como los nuevos factores técnico, mediáticos e informáticos. Dentro de los posmodernista existen dos versiones, la angloamericana (Charles Jencks) que resalta los rasgos individualistas y estéticos, ("el sentido depende en exclusiva de los sujetos una vez que han colapsado los grandes relatos y se ha fragmentado el canon de interpretación")y la francesa (Lyotard)centrada en las consideraciones sociológicas sobre el carácter mundado de las sociedades desarrolladas, se destacan en ellas por tanto la modificaciones sociales, tecnológicas e informáticas, que la dimensión cultural ha recibido últimamente.

= Segundo momento: la pluralización de sus lenguajes, es decir: CON EL ROMANTICISMO CONTRA LA ILUSTRACIÓN: LA PLURALIZACIÓN DE LOS LENGUAJES.
Desde el romanticismo existe una preocupación por el papel del lenguaje y los elementos contextuales que se ha vuelto a poner de manifiesto en el s.XX.
Las formas del lenguaje empleadas toma cuerpo en las sociedades, en sus momentos históricos y regionales, en sus tradiciones... estos contexto lingüísticos son o pueden ser plurales lo cual da un "juego" al lenguaje. Por lo cual, hay que tener en cuenta que debido a dicha pluralidad del lenguaje este solo es comprensible dentro de su propio contexto (términos locales, geográficos y culturales).
Dentro de la obra artística, la nueva percepción del lenguaje, su diversidad, etc, hace que pierda importancia el cómo y por qué de la obra, frente al como esa obra o ese significado operan y significan.

= Tercer momento: el desvanecimiento del individuo, es decir: CONTRA EL ROMANTICISMO: EL DESVANECIMIENTO DEL SUJETO.
El rechazo hacia la importancia del sujeto, elemento principal de la cultura modernista, es patente en varios autores.
Foucault, defiende que la idea de hombre, y por tanto sujeto y subjetividad es una creación reciente, de la ilustración y por ello esta predestinada a su desaparición.
El neopragmatista Richard Rorty hace que se materialice practicamente la predicción de Foucault, ya que se basa en el rechazo a todo filosofía occidental que estudia el proceso de conocimiento y de acción con bases universalistas y trascendentales.
al eliminar la categoría de subjetividad, se elimina la intención de los significados y se deja libre la elección de los significantes.
Jaques Derrida, por su parte, rechaza la idea de que la intencionalidad del sujeto sea clave para el significado del texto. y por ello establece un modelo de trabajo filosófico basado en la noción de "difference".

= Cuarto y último momento: la crítica a la noción de historia progresiva, es decir: CONTRA EL CANON MODERNO: EL COLAPSO DE LA HISTORIA.
Todo lo visto anteriormente influye en el concepto de historia, y va en contra del mismo, sin embargo dicho término es imprescindible para marcar la originalidad característica de cada momento o movimiento histórico, dicha originalidad otorga un carácter único e individual a la cada acción y producción cultural, por tanto parece ser que el Posmodernismo muestra muestra el rechazo al concepto de historia, apoyandose en se negativa ante los metarelatos, por lo cual conlleva a que rechace el presente.

IDEA DE POSMODERNISMO 3

El Posmodernismo en la Educación Artística

Según parece, los principios del currículo posmoderno en la Educación Artística, se apoyan en el Pequeño Relato, el Vínculo: Poder-saber, y la Deconstrución.

Se rechazan como venimos viendo que sucede a lo largo del movimiento los grandes relatos universalizantes (metarrelatos) a favor de las tendencias pluralizadoras, ya que la sociedad ha evolucionado de tal manera de que no son factibles las verdades absolutas, y si las impresiones sujetivas acerca de lo que es la verdad (pequeño relato)Lyotard. Se da una nueva cabida a los intereses de tipo regional con los intereses de ámbito social, por ello dentro de los objetivos curriculares de la Educación Secundaria Obligatoria se incluye en Andalucía el siguiente objetivo:
"Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia de la humanidad, así como su legado artístico y cultural, con especial atención al patrimonio cultural e histórico de Andalucía."

Lyotard(Versalles 1924- París 1998) Filósofo francés

Se le da una importancia enorme al Saber y se le otorga la categoría de Poder, "el Saber es Poder", es importante saber que debido a las posibilidades de Internet, no toda la información recogida en este medio es valida, ya que se enfrentan por ejemplo, la RAE ( Real Academia Española), con la Wikipedia(enciclopedia libre autodefinida)




Para finalizar, hablaremos de la Deconstrucción, la cual manifiesta que los significados ya no están fijos, factor aplicable al mundo del arte, así mismo la crítica artística se orienta hacia el espectador, y por si fuera poco, desde el punto de vista procedimental, destacan mas las NNTT, el pastiche, los collages...

Como resumen diremos que la Educación Posmoderna parte del "Todo Vale" nihilista, lo cual hace de la Educación Artística una "sinrazón", en el sentido de que todo es cuestionable, la formación recibida hasta el momento es cuestionada, prima el sujetivismo, no existe verdad universal, el conocimiento como tal puede ( o debe) ser construido entre el profesor y el alumno... y por si fuese poco tenemos la afirmación de "Todo es mentira" de Theodoro Boremberg.
En razón de todo esto, ¿qué sentido tiene la Educación Posmodernista?, si se parte del concepto de una sociedad que se la presupone e impone Deconstruvista.
Todo abierto, todo vale, ¿es factible? ¿es real?

IDEA DE POSMODERNIDAD 2

¿Cuales son las características de la Posmodernidad?
Aplicación al arte

Según lo visto en clase las características propias del concepto son:

- Multi- e interdisciplinariedad
- Mediación de las NNTT
- Hiperrealidad
- Paroxismo espectacular
- Transtextualidad
- Emergencia de la visión multicultural / minorías
socioculturales (estudios de género)
- Estética democratizada

Sin embargo lo cierto es que no todo producto artístico que es fruto de esta sociedad, momento histórico o coyuntura cultural, responde a estas características. No obstante, dentro del ámbito artístico vamos a realizar una búsqueda de dichos aspectos característicos.

Las Vegas, caso paradigmático de arquitectura posmodernista



La Ópera de Sydney, Australia.



Museo Guggenheim de Bilbao, España.

Ron Mueck, es un escultor hiperrealista.

En cuanto a la pintura, por comentar algo ralacionada con ella dentro del "todo vale" ya mencionado en otras ocasiones (al igual que en la escultura...), haremos mención de la exposición organizada por Greene Naftali Gallery, en la cual se reunieron obras de 11 artistas bajo el título "postmodernos". Estos son algunos de los artistas de la galería (Jacqueline Humphries, Michael Krebber y Sophie von Hellermann), obras de un mercado de pocos Favoritos (Laura Owens, Dana Schutz), obras de algunos pintores veteranos (Charline von Heyl, Mary Heilmann, Amy Sillman ) y otros mas inclasificables(Henning Bohl, Makiko Kudo y Josh Smith).


Jacqueline Humphries


Laura Owens


Charline von Heyl


Henning Bohl

En general, los cuadros de la exposición parecen tener poco en común, la mezcla de representación abstracta, minimalista y expresionista, lo cómico y lo folclórico...
Al final, de todo este pluralismo se sitúa la pintura fuera del reino utópico de los académicos modernista y se reubica de lleno en el mundo contemporáneo. Después de un siglo de "progreso", la pintura ha sido devuelta a la gente (algunos dirían que ha sido arrojados a los perros).La pintura posmoderna no se puede definir como sin rumbo, situada en la zona final del juego. los pintores posmodernos llegan a expresar el típico lamento de: "si supiera entonces lo que sé ahora" le daría un nuevo rumbo a la pintura artística.


La Transtextualidad es fácil de reconecer en el ámbito del cine, en el que en múltiples ocasiones se mezcla el comic con el propio cine. "Los Sustitutos", esta basada en la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele, "The Surrogates"


los Sustitutos,(2009)Jonathan Mostow.


The Surrogates.The Surrogates fue publicado originalmente en EEUU durante 2005 como miniserie de cinco números por Top Shelf Comix.

En el ámbito de la fotografía podríamos destacar la importancia del fotógrafo estadunidense Spencer Tunick, en activo desde 1992 y que se dedica a retratar grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como "Instalaciones". Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.



En junio del 2003 llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.





En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio record logrando juntar en la Plaza de la Constitución de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes.Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

El mundo de la publicidad también está claramente influido por el Posmodernismo, a continuación observamos la polémica imagen publicitaria, cuya violencia machista a suscitado que "el Observatorio de la Imagen del Instituto de la Mujer" haya pedido a la firma de moda italiana Dolce & Gabbana que retire dicha fotos de su última campaña para la próxima temporada primavera-verano.
El organismo autónomo dependiente del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales cree que la fotografía incita a la violencia sexita y que puede dar a entender que “es admisible la utilización de la fuerza como un medio de imponerse sobre las mujeres”.


“Secret Ceremony” primavera-verano Dolce& gabbana(2007), fotografía de Steven Klein.

IDEA DE POSTMODERNIDAD 1

¿Qué es la Posmodernidad?
¿Cuando se da?, ¿Qué implica?

A continuación enumeramos diversas acepciones que recibe la "posmodernidad":
* El término postmodernismo o postmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del moderno. En sociología en cambio, los términos postmoderno y postmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término postmaterialismo. Wikipedia

* La posmodernidad es cierto desencanto con la modernidad; que a su vez ha sido definida por Weber como "desencantamiento del mundo". Se trataría de una especie de desencanto con el desencanto". Fórmula paradoja que nos recuerda que el desencanto es más que una pérdida de ilusiones, la reinterpretación de los anhelos. De ser así, ese desencanto llamado posmodernidad no sería el triste final de un proyecto demasiado hermoso para hacerse realidad, sino, por el contrario, un punto de partida. Mariano Fischer, Lic. en Sociología Universidad Nacional de Cuyo. Argentina.

* Movimiento cultural surgido en Europa en los años ochenta,que se caracteriza por una excesiva atención a las formas y por no presentar una ideología marcada ni compromiso social. WordReference.com

* Dicho concepto, está relacionado con los grandes avances experimentados a partir de mediados siglo XX hasta nuestros días, de los medios tecnológicos de comunicación y producción, lo cual se ha manifestado en la crisis de identidad y de representatividad respecto a la cultura local, regional y universal. Debido al colosal y creciente bombardeo de imágenes, provenientes de los grandes y cada vez más poderosos y hegemónicos centros internacionales, imágenes que se han transformado en verdaderos paradigmas universales.
Postmodernismo, es el nombre que recibe el estado de shock de las comunidades receptoras locales o periféricas, trauma histórico producido por el avance de una fuerza de choque, expansiva y depredadora que se desarrolla y expresa en todos los ámbitos del quehacer humano a nivel universal. Foster, Hal y otros autores “La Postmodernidad” Editorial Kairós, Colofón S.A. 1988.

* La palabra Posmodernidad es el término que se utiliza para designar a la amplia gama de movimientos, culturales, artísticos, filosóficos y literarios que surgieron en el siglo pasado, más precisamente entre las décadas del setenta y el ochenta con el claro objetivo de oponerse a lo imperante: el movimiento moderno y por supuesto, también, superarlo. [...] La posmodernidad presta una excesiva atención a las formas y en cierta manera resulta difícil definirla porque no presenta una ideología formal y ni siquiera un marcado compromiso social. Definiciones ABC

* Quizá la etiqueta de posmoderno se ha aplicado con facilidad a demasiadas cosas, lo que hace que el concepto quede desdibujado, con unos límites nebulosos y discutibles. Tampoco es fácil centrar este movimiento en unos cuantos nombres. Algunos estudiosos llevan las raíces de la posmodernidad hasta Nietzsche; y se mencionan otros autores como Marx, Heidegger o Georg Simmel. Los nombres de los pensadores actuales son conocidos: los Lyotard, Vattimo, Derrida, Foucault.

Nietzsche


Una clásica definición que puede servir de síntesis abarcadora es la de Lyotard, quizá el autor que da una mayor difusión al concepto con su obra La condición posmoderna. “Simplificando al máximo -dice el filósofo francés- resumo la posmodernidad como la incredulidad ante las metanarraciones (grands recits)”. Dicho de otra forma: descreimiento de los grandes proyectos planteados en la ilustración y que podrían resumirse en la triada razón, naturaleza, progreso.
Carvalho: la configuración del héroe posmoderno - Sobre el concepto de posmodernidad.

Dentro de todas estas definiciones, llegamos a la conclusión , de que la utilización del término Posmoderno, no es del todo clara. Se utiliza para determinar todo aquello producido tras el Modernismo, como consecuencia y reacción del mismo.
La mayoría de las definiciones lo ubican a finales del s.XX, concretamente a partir de la década de los 70 y que dura aproximadamente dos décadas, no obstante su fin no se determina, por lo que es evidente la deformación del término; el cual esta supuestamente concretado por los filósofos, en bases de unas pequeñas ideas que no determinan de manera clara y científica dicha acepción de "Postmodernismo". Además se mantiene una actitud rompedora con las verdades establecidas hasta el momento, en base del "todo vale" y del "todo es mentira". Por lo cual ¿qué sentido tiene? si no existe base concreta de lo que es pero sí lo que no se quiere que sea. Es un sinsentido.

Otro de los factores característicos del posmodernismo, que viene destacado en varias de las definiciones, es la atención de las formas, y la utilización de los mass medias, instrumentos básicos de la sociedad de nuestros días. Los cuales, contribuyen en la formación - deformación de la sociedad, creando la cultura de masas, la cibercultura, y los simulacros entre otros.

Mass media

Como es obvio, esta preocupación existencial de clasificar, y dar un nombre al momento concreto en el que se esta desarrollando la sociedad de nuestros días, es propia y única de lo que conocemos y reconocemos como sociedad occidental, denominado también hoy día como "la aldea global" ,(entendiendo esta como "un mundo interrelacionado, con estrechez de vínculos económicos, políticos y sociales, producto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), particularmente Internet" Wikipedia.) ya que como es lógico son sólo los países desarrollados y los apoderados de los países pobres los que pueden contar con dichos TIC y permitirse el lujo de ordenar y clasificar la Hª social actual.

La 5th Avenida de New York

Abaché, el Chad, ÁFRICA

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, (Marín, R. 2003)

La educación artística como tal ha ido evolucionando a lo largo de la Historia, y no como práctica curricular, sino como enseñanza de oficio, (podemos afirmar que no es hasta la primera mitad del s.XX cuando se introduce la enseñanza plástica dentro del currículum escolar). Así pues a continuación presentamos un resumen esquemático en el cual se contemplan las ideas principales de dicha educación a lo largo de la Historia, (trabajo realizado en clase por parejas: Fernando Bazán Gasch y Cristina Navarro Blázquez)

* ANTIGÜEDAD:
- Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela(Platón y Aristóteles)
- Dibujo: dos funciones: utilidad y belleza.

* EDAD MEDIA:
- La creación artística se reduce a los oficios manuales dentro de los talleres de trabajo.
- El aprendizaje se centra en materiales y técnicas, sin pretender la originalidad o las innovaciones estéticas.
- Escasos manuales o tratados en cuanto a la formación (Destaca en de Cennino Cennini).


* DE RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:
- Aparición de escuelas y academias de dibujo (Academia de Florencia, Vasari).
- Orientación especializada y profesional.
- Prevalece la enseñanza del dibujo como fundamento de las Bellas Artes (BBAA)
- Aprendizaje organizad entorno a la copia y a la geometría. Junto a los ejercicios de dibujo (copia de láminas, de dibujos de grandes maestros, de bajorelieves y estatuas grecoromanas, del natural, realización de grandes composiciones), aparecen los estudios teóricos (Perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, historia del Arte y estética).


* S. XIX (primera mitad):
- Introducción de "Dibujo" en las materias obligatorias de currículum ( escuela primaria y secundaria). Formación del profesorado.
- Se comprende en Dibujo con una orientación figurativa fundamentada en el dibujo geométrico; existen dos vertientes: artística y técnica.
- Elaboración de los primero manuales escolares (Pestalozzi).
- La tarea fundamental de la escuela es proporcionar claridad en los pasos iniciales (Friedich Froebel).

* S. XIX (segunda mitad):
- Desarrollo espectacular de métodos y manuales basados en la copia de láminas.
- Progresión de la figura geométrica hacia figuras más complejas.

* S. XX (primera mitad):
- Descubrimiento del arte infantil.


- Convulsiones del mundo artístico a finales del s.XIX (París).
- Investigación psicoeducativa del arte espontáneo infantil (1º estudios), Cizec.

* S. XX (segunda mitad):
+ Autoexpresión creativa: Herbert Read, Viktor Lowenfeld, Cizec.
-Lo decisivo se encuentra en el docente y no en los centros de enseñanza.
-A través de las artes se es persona.
-Cobra prioridad el proceso frente al resultado.
-Desarrollo personal del alumno.
-Desarrollo de la capacidad creativa, del dibujo libre y espontáneo.

+ La INSEA (1951, Unesco):
-Fundada en un seminario de la E. Artística en Bristol.
-En 1955, se aprueban las recomendaciones relativas a las artes plásticas en educación primaria y secundaria (obligatoriedad y libre expresión).

+ el lenguaje visual como modo de conocimiento:
-Rudolf Arnheim, lenguaje de las artes visuales: "layes de apreciación visual".


-Consideración de las artes visuales como un lenguaje propiciado por la semiótica (ciencia de los símbolos).
-Importancia de los medios.
-Dondis, elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento).

+ Revisión disciplinar de la autoexpresión creativa, Elliot Eisner.
-Conceptualización actual de la educación artística.

+ DBAE:
-Objetivo: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para que puedan comprender y llegar a apreciar el arte, para ello resulta imprescindible conocer teorías y conceptos artísticos a la par que poseer experiencia en los procesos de creación.
- Estructura de contenido (cuatro disciplinas): Estética, crítica del arte, hª del arte y diferentes modalidades artísticas.
-Progresión en cuanto cantidad y complejidad de contenidos, en relación a las destrezas del alumno.
-Redefinición de algunos conceptos básicos del currículum en la E.Artística. Creatividad.
-Defensa del conocimiento para la mejora y ampliación de las capacidades creativas.

UNIDAD DIDÁCTICA: ¿Qué es y cómo hacer una unidad didáctica?

Acontinuación expondremos la Unidad didáctica trabajada en clase por parejas, en esta ocasión se ha realizado entre Fernando Bazán Gasch y Cristina Navarro Blázquez.

TEMA: ¿Qué es y cómo hacer una unidad didáctica?
TEMPORIZACIÓN: 90 min.
DESTINATARIO: Alumnos del Máster de Educación Secundaria.

INTRODUCCIÓN:
Contexto: Alumnado del Master de Secundaria, entre los que se encuentran futuros profesores de artes plásticas y dibujo técnico. Estos alumnos provienen de Arquitectura, Arquitectura técnica, y Bellas Artes.

Fundamentación: Esta unidad servirá para familiarizar al alumnado con el desarrollo y puesta en práctica de Unidades Didácticas que emplearan en sus clases en un futuro.

OBJETIVOS:
Generales:
- Aprender y asimilar los conceptos relacionados con la Unidad Didáctica.
- Capacitar al alumnado para desarrollar Unidades Didácticas propias.
-
Específicos:
- Familiarizar con el vocabulario propio de la materia.
- Relacionas y fomentar el desarrollo creativo con la creación de una unidad.
- Fomentar el trabajo en equipo.

COMPETENCIAS: son propias de secundaria.

CONTENIDOS: Introducción (contexto y fundamentos), objetivos generales y específicos (dimensiones: apreciativa, senso-perceptiva, productiva,y transversalidad), competencias, contenidos( conceptuales, procedimentales y actitudinales), metodología (temporalización y actividades (recursos y materiales)), y evaluación. concreción curricular, interdisciplinariedad...

METODOLOGÍA:
Actividades: Exposición, dudas, comentarios, ejercicio de realización de una unidad didáctica personal ( a elegir según especialidad e interés). Recursos: Proyector, pantalla, ordenador, aula, docente.

Temporización: 90 min ( de horario docente) mas el trabajo de casa.

EVALUACIÓN: corrección de la unidad didáctica personal

Después de la realización de esta unidad didáctica llegamos en el aula a la definición de dificultades en: la temática de ejemplificación para la realización de dicha unidad manifiesta cierta complejidad a la hora de su materialización, distinción entre el contenido y la metodología, distinción entre materiales y recursos.

DEFINICIÓN DE "MANIFESTACIÓN ESTÉTICA"

Podemos enternder "Manifestación estética" como un producto de la Naturaleza, que es bello atendiendo al concepto que se tenga de estética en ese momento y lugar.

DEFINICIÓN DE ARTISTA

La término artista, también proviene del latín "ars", y la primera definición que se conoce de ella es la dada por Platón: "hombre de Dios" - "locura divina".
De manera más general, podemos definir al artista como una persona dotada de cualidades para dedicarse a las Bellas Artes. Y dentro de las características básicas de todo artista debemos contar con: Talento,aptitud y genialidad.

¿QUE ES ARTE? DEFINICIONES

La Fuente, de Duchamp


Merda d’artista, de Piero Manzoni



Después de una pequeña búsqueda en internet sobre la definición del concepto arte podemos decir que el término ARTE viene del latín "ars", y hace referencia a la actividad creativa del ser humano, mediante la cual se expresan ideas, sentimientos, emociones, sensaciones...mediantes determinados recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, etc.
Acontinuación recogemos varias definiciones de arte dadas por diversos artistas a lo largo de la historia:

Goethe: “El Arte es mediador de lo inexpresable” (siglo XIX).

Jean Arp: “Todo es arte” (aprox. 1920).

Bernard Berenson: “El arte es un medio para intensificar la vida” (1949).

Abraham Moles: “Ya no existen obras de arte, existen sólo situaciones artísticas” (1958).

Dino Formaggio: “Arte es todo lo que los hombres llaman arte” (1973).

Clive Bell: "El arte es una peculiar emoción" (1987).

Herbert Read: “El arte es la facultad de que está dotado el hombre para separar una forma del caótico torbellino de sus sensaciones, y contemplarla en su originalidad”.

Picasso: “Sabemos ahora que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos permite aproximarnos a la verdad, al menos a la verdad comprensible para nosotros… el artista debe descubrir la manera de convencer al público de la entera veracidad de sus mentiras”.

Tatarkiewicz:“El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque".

¿Qué es el ARTE? el arte es lo que otros decidan que sea.

¿EXISTE UNA ESENCIA EN LA OBRA ARTÍSTICA O TODO EN ELLA DEPENDE DE LA CULTURA EN LA QUE SE INSCRIBE?

El arte debería ser universal, sin embargo esta condición no se cumple en todos los casos.
Puesto que el individuo como tal es fruto de la sociedad en la que vive y en el contexto espacio temporal en el que se desarrolla su existencia, por ello no tendrán la misma respuesta los esquimales en Groenlandia, las poblaciones amazónicas en Suramérica, los chichimecas en México, los tuaregs en el desierto del Sáhara, en contraposición a los individuos pertenecientes a la llamada cultura occidental tanto de europeos, americanos y asiáticos, ante las Pirámides de Egipto, la Torre Eifel, las Meninas de Velazquez, Hamlet de William Shakespeare, la Quinta Sinfonía de Beethoven,el Guernica de Picasso, el Accionismo Vienes de Otto Muhl...

¿LA ORIGINALIDAD CREATIVA ES CONDICIÓN DE LA OBRA DE ARTE?

Debería ser así, sin embargo no lo es. habría que conocer las distintas acepciones del concepto y su aplicación en el arte. diferenciandolo de la copia.

¿HASTA QUÉ PUNTO ES NECESARIA LA TÉCNICA PARA QUE UNA OBRA ESTÉ CONSIDERADA OBJETO ARTÍSTICO?

Historicamente, se ha consederado que la técnica está ligada a la obra, sin embargo en la actualidad esto no es así. La técnica es imprescindible hasta el punto que la obra lo requiera, prevaleciendo el concepto a la misma.

Un ejemplo de ello es que en la actualidad las tallas esculturas son modeladas por el artísta en barro o bien en tallas de madera, pero estas obra no son definitivas. Con el pantografo y un modelo de barro cocido u otro material podemos sacar una o más copias talladas de un original en madera, y este proceso denominado "sacado por puntos" lo realiza un técnico, no el autor de la obra.

¿DEBEMOS PLANTEAR LÍMITES ÉTICOS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA?

Damien Hirst

Los límites éticos deben estar en la persona, no en el arte, este debe ser libre.
El escandalizar al público no es arte, ante esto la pregunta debería ser: ¿qué se considera arte? ¿quién es el que decide que es arte?

¿EN QUÉ GRADO ESTÁ RELACIONADO EL ARTE CON LA BELLEZA? ¿CREES QUE ES NECESARIA LA BELLEZA? OBJETO ESTÉTICO Y OBJETO ARTÍSTICO

Monet, Catedral de Reims.


Catedral de Reims, Francia.


El arte utiliza la belleza y es expresión de la misma pero esta no es indispensable para la creación de obras de arte. La belleza es relativa y depende por tanto de la categoría conceptual que se le dé a la misma, el concepción de belleza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, como puede observarse en la belleza femenina: canon griego, "las Tres Gracias" de Rubens, Nicole Kidman...

Los objetos estéticos se entienden como bellos y son por tanto el punto de mira del arte y del artista; el cual pretende utilizarlos y plasmarlos como objetos artísticos. Por lo cual podemos decir que es esencial la intervención de la mano humana.

¿HASTA QUÉ PUNTO EL ARTE ES PATRMONIO CULTURAL?

Partenón bombardeado 1687.

Sí analizáramos el concepto "Patrimonio" y lo que se entiendo por ella en los distintos países en los que se utiliza, comprenderíamos que cada nación o estado tiene su propia definición, segun su propia cultura.


* En ESPAÑA: Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques, que tengan valor artístico, histórico o antropológico.Artículo 1,2.
Los propietarios o poseedores de tales bienes con más de cien años de antigüedad y, en todo caso, de los inscritos en el Inventario general previsto en el artículo 26 de esta Ley precisarán para su exportación autorización expresa y previa de la Administración del Estado en la forma y condiciones que se establezcan por vía reglamentaria.Artículo 5,2. Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español
* en FRANCIA: Monument historique es un estatus que otorga el Ministerio Francés de Cultura a un mueble, conjunto de muebles, edificio o partes de los mismos, conjunto de edificios o algún otro tipo de construcción o infraestructura como puentes o jardines, en base a su importancia histórica o arquitectónica. El título de MH se puede aplicar tanto a bienes públicos como privados y establece una serie de privilegios así como de obligaciones de cara a su correcta conservación y disfrute público.
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¿EXISTE GOCE ESTÉTICO EN ESTAS IMÁGENES?

11M, Atocha - Madrid.

Según mi punto de vista no, todo depende del grado de iconicidad de las imágenes y del concepto espacio- tiempo, estos van intrínsecos a ellas y no se pueden obviar.
Por lo tanto, estas imágenes pueden ser publicadas y tratadas de forma estética, sin embargo no se persigue en ellas la belleza sino la denuncia social. Otros opinan que si se desvincula la idea de la imagen existe goce en cuanto a la espectacularidad.

¿QUÉ ES UN EDUCADOR ARTÍSTICO?

Un educador es un profesional que debe encargarse como indica su nombre de "educar" y "formar" al individuo, haciéndolo capaz de detectar, conocer y valorar el arte.Además de fomentar un pensamiento y una actitud crítica con y para el arte.

¿CUAL ES TU VISIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

La educación artística tiene un carácter práctico e instrumental y debe ser comprendida como la formación artística del individuo, la educación del mismo respecto a lo que se considera arte, la forma de detectarlo, conocerlo, aceptarlo, valorarlo, etc.

Presentación

A continuación trataremos ideas fundamentales con las que definiremos las METODOLOGÍA de enseñanza-aprendizaje en dibujo, asi como en imagen y artes plásticas.
Además de analizar y comprender los FUNDAMENTOS del aprendizaje y la enseñanza de los mismos.