DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, (Marín, R. 2003)

La educación artística como tal ha ido evolucionando a lo largo de la Historia, y no como práctica curricular, sino como enseñanza de oficio, (podemos afirmar que no es hasta la primera mitad del s.XX cuando se introduce la enseñanza plástica dentro del currículum escolar). Así pues a continuación presentamos un resumen esquemático en el cual se contemplan las ideas principales de dicha educación a lo largo de la Historia, (trabajo realizado en clase por parejas: Fernando Bazán Gasch y Cristina Navarro Blázquez)

* ANTIGÜEDAD:
- Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela(Platón y Aristóteles)
- Dibujo: dos funciones: utilidad y belleza.

* EDAD MEDIA:
- La creación artística se reduce a los oficios manuales dentro de los talleres de trabajo.
- El aprendizaje se centra en materiales y técnicas, sin pretender la originalidad o las innovaciones estéticas.
- Escasos manuales o tratados en cuanto a la formación (Destaca en de Cennino Cennini).


* DE RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:
- Aparición de escuelas y academias de dibujo (Academia de Florencia, Vasari).
- Orientación especializada y profesional.
- Prevalece la enseñanza del dibujo como fundamento de las Bellas Artes (BBAA)
- Aprendizaje organizad entorno a la copia y a la geometría. Junto a los ejercicios de dibujo (copia de láminas, de dibujos de grandes maestros, de bajorelieves y estatuas grecoromanas, del natural, realización de grandes composiciones), aparecen los estudios teóricos (Perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, historia del Arte y estética).


* S. XIX (primera mitad):
- Introducción de "Dibujo" en las materias obligatorias de currículum ( escuela primaria y secundaria). Formación del profesorado.
- Se comprende en Dibujo con una orientación figurativa fundamentada en el dibujo geométrico; existen dos vertientes: artística y técnica.
- Elaboración de los primero manuales escolares (Pestalozzi).
- La tarea fundamental de la escuela es proporcionar claridad en los pasos iniciales (Friedich Froebel).

* S. XIX (segunda mitad):
- Desarrollo espectacular de métodos y manuales basados en la copia de láminas.
- Progresión de la figura geométrica hacia figuras más complejas.

* S. XX (primera mitad):
- Descubrimiento del arte infantil.


- Convulsiones del mundo artístico a finales del s.XIX (París).
- Investigación psicoeducativa del arte espontáneo infantil (1º estudios), Cizec.

* S. XX (segunda mitad):
+ Autoexpresión creativa: Herbert Read, Viktor Lowenfeld, Cizec.
-Lo decisivo se encuentra en el docente y no en los centros de enseñanza.
-A través de las artes se es persona.
-Cobra prioridad el proceso frente al resultado.
-Desarrollo personal del alumno.
-Desarrollo de la capacidad creativa, del dibujo libre y espontáneo.

+ La INSEA (1951, Unesco):
-Fundada en un seminario de la E. Artística en Bristol.
-En 1955, se aprueban las recomendaciones relativas a las artes plásticas en educación primaria y secundaria (obligatoriedad y libre expresión).

+ el lenguaje visual como modo de conocimiento:
-Rudolf Arnheim, lenguaje de las artes visuales: "layes de apreciación visual".


-Consideración de las artes visuales como un lenguaje propiciado por la semiótica (ciencia de los símbolos).
-Importancia de los medios.
-Dondis, elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento).

+ Revisión disciplinar de la autoexpresión creativa, Elliot Eisner.
-Conceptualización actual de la educación artística.

+ DBAE:
-Objetivo: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para que puedan comprender y llegar a apreciar el arte, para ello resulta imprescindible conocer teorías y conceptos artísticos a la par que poseer experiencia en los procesos de creación.
- Estructura de contenido (cuatro disciplinas): Estética, crítica del arte, hª del arte y diferentes modalidades artísticas.
-Progresión en cuanto cantidad y complejidad de contenidos, en relación a las destrezas del alumno.
-Redefinición de algunos conceptos básicos del currículum en la E.Artística. Creatividad.
-Defensa del conocimiento para la mejora y ampliación de las capacidades creativas.

UNIDAD DIDÁCTICA: ¿Qué es y cómo hacer una unidad didáctica?

Acontinuación expondremos la Unidad didáctica trabajada en clase por parejas, en esta ocasión se ha realizado entre Fernando Bazán Gasch y Cristina Navarro Blázquez.

TEMA: ¿Qué es y cómo hacer una unidad didáctica?
TEMPORIZACIÓN: 90 min.
DESTINATARIO: Alumnos del Máster de Educación Secundaria.

INTRODUCCIÓN:
Contexto: Alumnado del Master de Secundaria, entre los que se encuentran futuros profesores de artes plásticas y dibujo técnico. Estos alumnos provienen de Arquitectura, Arquitectura técnica, y Bellas Artes.

Fundamentación: Esta unidad servirá para familiarizar al alumnado con el desarrollo y puesta en práctica de Unidades Didácticas que emplearan en sus clases en un futuro.

OBJETIVOS:
Generales:
- Aprender y asimilar los conceptos relacionados con la Unidad Didáctica.
- Capacitar al alumnado para desarrollar Unidades Didácticas propias.
-
Específicos:
- Familiarizar con el vocabulario propio de la materia.
- Relacionas y fomentar el desarrollo creativo con la creación de una unidad.
- Fomentar el trabajo en equipo.

COMPETENCIAS: son propias de secundaria.

CONTENIDOS: Introducción (contexto y fundamentos), objetivos generales y específicos (dimensiones: apreciativa, senso-perceptiva, productiva,y transversalidad), competencias, contenidos( conceptuales, procedimentales y actitudinales), metodología (temporalización y actividades (recursos y materiales)), y evaluación. concreción curricular, interdisciplinariedad...

METODOLOGÍA:
Actividades: Exposición, dudas, comentarios, ejercicio de realización de una unidad didáctica personal ( a elegir según especialidad e interés). Recursos: Proyector, pantalla, ordenador, aula, docente.

Temporización: 90 min ( de horario docente) mas el trabajo de casa.

EVALUACIÓN: corrección de la unidad didáctica personal

Después de la realización de esta unidad didáctica llegamos en el aula a la definición de dificultades en: la temática de ejemplificación para la realización de dicha unidad manifiesta cierta complejidad a la hora de su materialización, distinción entre el contenido y la metodología, distinción entre materiales y recursos.

DEFINICIÓN DE "MANIFESTACIÓN ESTÉTICA"

Podemos enternder "Manifestación estética" como un producto de la Naturaleza, que es bello atendiendo al concepto que se tenga de estética en ese momento y lugar.

DEFINICIÓN DE ARTISTA

La término artista, también proviene del latín "ars", y la primera definición que se conoce de ella es la dada por Platón: "hombre de Dios" - "locura divina".
De manera más general, podemos definir al artista como una persona dotada de cualidades para dedicarse a las Bellas Artes. Y dentro de las características básicas de todo artista debemos contar con: Talento,aptitud y genialidad.

¿QUE ES ARTE? DEFINICIONES

La Fuente, de Duchamp


Merda d’artista, de Piero Manzoni



Después de una pequeña búsqueda en internet sobre la definición del concepto arte podemos decir que el término ARTE viene del latín "ars", y hace referencia a la actividad creativa del ser humano, mediante la cual se expresan ideas, sentimientos, emociones, sensaciones...mediantes determinados recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, etc.
Acontinuación recogemos varias definiciones de arte dadas por diversos artistas a lo largo de la historia:

Goethe: “El Arte es mediador de lo inexpresable” (siglo XIX).

Jean Arp: “Todo es arte” (aprox. 1920).

Bernard Berenson: “El arte es un medio para intensificar la vida” (1949).

Abraham Moles: “Ya no existen obras de arte, existen sólo situaciones artísticas” (1958).

Dino Formaggio: “Arte es todo lo que los hombres llaman arte” (1973).

Clive Bell: "El arte es una peculiar emoción" (1987).

Herbert Read: “El arte es la facultad de que está dotado el hombre para separar una forma del caótico torbellino de sus sensaciones, y contemplarla en su originalidad”.

Picasso: “Sabemos ahora que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos permite aproximarnos a la verdad, al menos a la verdad comprensible para nosotros… el artista debe descubrir la manera de convencer al público de la entera veracidad de sus mentiras”.

Tatarkiewicz:“El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque".

¿Qué es el ARTE? el arte es lo que otros decidan que sea.

¿EXISTE UNA ESENCIA EN LA OBRA ARTÍSTICA O TODO EN ELLA DEPENDE DE LA CULTURA EN LA QUE SE INSCRIBE?

El arte debería ser universal, sin embargo esta condición no se cumple en todos los casos.
Puesto que el individuo como tal es fruto de la sociedad en la que vive y en el contexto espacio temporal en el que se desarrolla su existencia, por ello no tendrán la misma respuesta los esquimales en Groenlandia, las poblaciones amazónicas en Suramérica, los chichimecas en México, los tuaregs en el desierto del Sáhara, en contraposición a los individuos pertenecientes a la llamada cultura occidental tanto de europeos, americanos y asiáticos, ante las Pirámides de Egipto, la Torre Eifel, las Meninas de Velazquez, Hamlet de William Shakespeare, la Quinta Sinfonía de Beethoven,el Guernica de Picasso, el Accionismo Vienes de Otto Muhl...

¿LA ORIGINALIDAD CREATIVA ES CONDICIÓN DE LA OBRA DE ARTE?

Debería ser así, sin embargo no lo es. habría que conocer las distintas acepciones del concepto y su aplicación en el arte. diferenciandolo de la copia.

¿HASTA QUÉ PUNTO ES NECESARIA LA TÉCNICA PARA QUE UNA OBRA ESTÉ CONSIDERADA OBJETO ARTÍSTICO?

Historicamente, se ha consederado que la técnica está ligada a la obra, sin embargo en la actualidad esto no es así. La técnica es imprescindible hasta el punto que la obra lo requiera, prevaleciendo el concepto a la misma.

Un ejemplo de ello es que en la actualidad las tallas esculturas son modeladas por el artísta en barro o bien en tallas de madera, pero estas obra no son definitivas. Con el pantografo y un modelo de barro cocido u otro material podemos sacar una o más copias talladas de un original en madera, y este proceso denominado "sacado por puntos" lo realiza un técnico, no el autor de la obra.

¿DEBEMOS PLANTEAR LÍMITES ÉTICOS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA?

Damien Hirst

Los límites éticos deben estar en la persona, no en el arte, este debe ser libre.
El escandalizar al público no es arte, ante esto la pregunta debería ser: ¿qué se considera arte? ¿quién es el que decide que es arte?

¿EN QUÉ GRADO ESTÁ RELACIONADO EL ARTE CON LA BELLEZA? ¿CREES QUE ES NECESARIA LA BELLEZA? OBJETO ESTÉTICO Y OBJETO ARTÍSTICO

Monet, Catedral de Reims.


Catedral de Reims, Francia.


El arte utiliza la belleza y es expresión de la misma pero esta no es indispensable para la creación de obras de arte. La belleza es relativa y depende por tanto de la categoría conceptual que se le dé a la misma, el concepción de belleza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, como puede observarse en la belleza femenina: canon griego, "las Tres Gracias" de Rubens, Nicole Kidman...

Los objetos estéticos se entienden como bellos y son por tanto el punto de mira del arte y del artista; el cual pretende utilizarlos y plasmarlos como objetos artísticos. Por lo cual podemos decir que es esencial la intervención de la mano humana.

¿HASTA QUÉ PUNTO EL ARTE ES PATRMONIO CULTURAL?

Partenón bombardeado 1687.

Sí analizáramos el concepto "Patrimonio" y lo que se entiendo por ella en los distintos países en los que se utiliza, comprenderíamos que cada nación o estado tiene su propia definición, segun su propia cultura.


* En ESPAÑA: Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques, que tengan valor artístico, histórico o antropológico.Artículo 1,2.
Los propietarios o poseedores de tales bienes con más de cien años de antigüedad y, en todo caso, de los inscritos en el Inventario general previsto en el artículo 26 de esta Ley precisarán para su exportación autorización expresa y previa de la Administración del Estado en la forma y condiciones que se establezcan por vía reglamentaria.Artículo 5,2. Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español
* en FRANCIA: Monument historique es un estatus que otorga el Ministerio Francés de Cultura a un mueble, conjunto de muebles, edificio o partes de los mismos, conjunto de edificios o algún otro tipo de construcción o infraestructura como puentes o jardines, en base a su importancia histórica o arquitectónica. El título de MH se puede aplicar tanto a bienes públicos como privados y establece una serie de privilegios así como de obligaciones de cara a su correcta conservación y disfrute público.
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¿EXISTE GOCE ESTÉTICO EN ESTAS IMÁGENES?

11M, Atocha - Madrid.

Según mi punto de vista no, todo depende del grado de iconicidad de las imágenes y del concepto espacio- tiempo, estos van intrínsecos a ellas y no se pueden obviar.
Por lo tanto, estas imágenes pueden ser publicadas y tratadas de forma estética, sin embargo no se persigue en ellas la belleza sino la denuncia social. Otros opinan que si se desvincula la idea de la imagen existe goce en cuanto a la espectacularidad.

¿QUÉ ES UN EDUCADOR ARTÍSTICO?

Un educador es un profesional que debe encargarse como indica su nombre de "educar" y "formar" al individuo, haciéndolo capaz de detectar, conocer y valorar el arte.Además de fomentar un pensamiento y una actitud crítica con y para el arte.

¿CUAL ES TU VISIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

La educación artística tiene un carácter práctico e instrumental y debe ser comprendida como la formación artística del individuo, la educación del mismo respecto a lo que se considera arte, la forma de detectarlo, conocerlo, aceptarlo, valorarlo, etc.

Presentación

A continuación trataremos ideas fundamentales con las que definiremos las METODOLOGÍA de enseñanza-aprendizaje en dibujo, asi como en imagen y artes plásticas.
Además de analizar y comprender los FUNDAMENTOS del aprendizaje y la enseñanza de los mismos.