REFLEXIÓN: CURRICULUM ENSEÑANZAS MINIMAS DE LA ESO (NACIONAL Y AUTONÓMICO)

Sobrevivir a una experiencia curricular del primer nivel de concreción es duro, las leyes con su demagogia y con su falacia, con su rutina y su desidia programada y más aún en materia de Educación. La administración que controla y coarta a los docentes que como Javier Baena tratan de reinventar o renovar una enseñanza artística manida y anquilosada. Su labor en el colegio de Barbate es digna de reconocimiento y pasa simplemente y en primer lugar por considerar a sus alumnos personas, niños y niñas, seres humanos con sus problemas y sus dificultades. Si él lo ha conseguido, tras diez años, cualquiera que se comprometa con la situación podrá también hacer que a sus chicos, no solo les interese, sino que se vuelquen con la asignatura de Plástica y Visual, incluso en contextos mucho más favorables. Es un ejemplo a seguir por todos nosotros de cara a una futura docencia.

Siguiendo con el currículo andaluz, hemos extraido de su lectura algunas impresiones entre las que se destacan, por ejemplo, el escaso interés manifiesto en el documento por la asignatura de Educación Plástica y Visual a la que casi ni siquiera hace mención. También observamos como muestra un especial interés por el aprendizaje relevante, significativo y motivador además de poner un especial énfasis en la transversalidad social. Se llega a dejar a elección del Centro la mayoría de los aspectos ya que se caracteriza por ser abierto y flexible, lo cual llega a afectar de forma negativa a nuestra materia pudiendo quedarse sin ser impartida, en el caso de que no hubiera alumnos suficientes, 10 como mínimo, debido a que no se permite la contratación de profesorado para un número inferior.

Si nos planteásemos una manera de desarrollar el currículum en Andalucía mejorando y adaptando lo propuesto en el currículum nacional, comenzaríamos por un planteamiento igual de abierto pero más concreto en determinados aspectos, proponiéndose un contenido unitario en igualdad para todos, no dependiendo esto en última instancia del profesor de turno que le toque impartir la asignatura. Otra enmienda a realizar, sería sobre los temas transversales que consideramos que debieran ser implícitos en el currículum, alejándolo de un discursos político y demagógico para ceñirnos así sobre los aspectos verdaderamente esenciales. Finalmente trataríamos de evitar llegar a la contradicción entre lo propuesto en el planteamiento general e inicial y el desarrollo posterior de objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

En lo referente a los objetivos comenzaríamos por uno principal que sería fomentar el razonamiento y pensamiento crítico y libre, siempre desde el respeto a la diversidad. A continuación procederemos con los objetivos del currículo que han sido suceptibles de ser adaptados a nuestra Comunidad Autónoma y otros que hemos creado:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes de nuestro entorno natural y cultural, fomentando sus valores y revisando a sus vez sus tradiciones culturales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos propios de la Comunidad Autónoma, comparándolos con la diversidad de los valores de otras autonomías, nacionales e internacionales. Contribuyendo de este modo a ser críticos para mejorar los nuestros.

3. Fomentar la intervención en los espacios públicos, por parte de los alumnos, para mejorar las relaciones entre los mismos, así como su capacidad creativa en el ámbito público, colaborando con los valores de la vida social en el entorno urbano o rural, creando así una repercusión en la sociedad.

4. Legitimar la unión existente entre la cultura de la taberna, con cante o sin él, y la creación artística.

5. Reinvindicar la utilización de los lugares públicos (calles, plazas, esquinas, bares...) como núcleos de tertulia y creación donde se produce un constante intercambio de ideas, pudiendo ser lugares de intervención y exposición de los trabajos artísticos de los alumnos.


Repasando los contenidos de la Enseñanza Secundaria, únicamente nos vamos a detener en un par de bloques donde creemos oportuno focalizar en Andalucía.

- Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia, adaptando en materia de publicaciones, televisión y producciones en Andalucía.
- Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos, haciendo hincapié en el patrimonio cultural andaluz.

Para 4º de ESO también nos hemos detenido en dos bloques:

- Bloque 2. Expresión plástica y visual, en lo que concierne al reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes periodos artísticos, centrándonos en obras que hayan pasado por los CAAC de Sevilla y Málaga a través de las diversas muestras o exposiciones que en estos lugares hayan tenido lugar.


Gran exposición de Gilbert & George en el CAC Málaga.

- Bloque 5. Descripción objetiva de formas, en el último punto refiriéndonos a la arquitectura característica en algunos periodos artísticos en Andalucía: legado musulmán, Regionalismo...

Real Alcazar de Sevilla, estilo Mudejar.

Finalmente los criterios de evaluación estarán vinculados y en consonancia con los objetivos propuestos anteriormente.

PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Retomando el tema de la pedagogía crítica destacamos la premisa de la cual esta parte: "la finalidad del la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos" (Efland, Freedman, y Stuhr, 2004).
Esta premisa es la que defienden la reconstrucción social, es decir, la de la educación en el arte posmoderno. Sin embargo la Pedagogía crítica, se apoya en ella y resalta que lo que realmente marca la diferencia entre la Posmodernidad y el Posmodernismo Crítico es la ACTITUD.
ellos reclaman "una actitud activa y creadora que se suma a la analítica y a la descriptiva"."ANALIZAR Y TOMAR PARTE".

El concepto DECONSTRUCIÓN, es otro gran pilar de este sistema, la Pedagogía Contranarrativa, es decir, la Pedagogía Critica. "En el momento en que se establecen prácticas educativas inmersas en la pedagogía crítica a través de las narrativas que ofrece el arte, emerge la pedagogía contranarrativa".

La pedagogía contranarrativa encuentra dos principios opuestos a su base en su aplicación en la Educación Artística ya que a esta se le presupone un carácter esencial en el desarrollo y educación del humano. Estos son:

_ El enfrentamiento directo con la perspectiva modernista.

_ El arte con un fin comercial, "visión del arte como un objeto mercantilista".

Sin embargo, dentro de la Educación Artística posmodernista existen otras premisas que sí ampara la Pedagogía Crítica: "el arte en última instancia, participa de la construcción de la realidad y en consecuencia de la educación artística dentro de nuestro contexto debe orientarse a la comprensión de esta realidad [...]"

Paulo Freire, 1921-1997.

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA. DEBATE SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA POSMODERNIDAD.

En el siguiente texto se viene a resumir todo lo que venimos viendo en clase sobre la Posmodernidad en la actualidad, en el arte y en la educación artística, como no voy a volver a repetir lo ya trabajado y en este texto plasmado de nuevo, recogeré los puntos que me parecen imprescindibles y quizás necesarios de volver a reseñar.

- "Una actitud predominantemente modernista en el contexto educativo presente no es beneficiosa."

- "La posmodernidad es un hecho, una condición de las sociedades actuales. No es una nueva teoría de la cultura y de la sociedad, a la vieja usanza. Si fuera de ese modo presentaría una contradición muy simple: las posmodernidad pretendería convertirse en un nuevo metarrelato anunciando el final de todos los metarrelatos."

- Autocrítica: "esta actitud sea la que da sentido a la práctica cognitiva y educativa posmoderna".

- "El eclecticismo posmoderno supone una interdisciplinariedad y multidisciplinariedad necesaria para adaptarse al rápido presente".

- "La Educación Artística posmoderna se apoya en la idea de "pequeños relatos".

- "No hay mas remedio que dar soluciones a un proceder cognitivo que está sujeto a cambios continuos y acelerados". "Los Estudios Culturales suponen para la educación una respuesta comtemporánea".

- "Desde la condición actual somos conscientes de que los conceptos en Educación Artística adquieren un continuo matiz cambiante. Los límites del arte se tornan borrosos, afectando ello a su forma, contenido y comprensión" .

- "La Cultura Visual tendrá de un objeto de estudio caracterizado por los artefactos de materiales [...] producidos por el trabajo o la acción y la imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas, simbólicas, rituales o político-ideológicas" (Hernandez, 2000)

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL, Clifford Geertz

Este capítulo forma parte del libro "Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las Culturas" en él se defiende como indica el título del mismo, la importancia de la cultura en el arte.
Las primeras ideas que se plantean son: La dificultad de hablar de arte, "no sólo es difícil hablar de él, también parece innecesario"; y la inutilidad de hablar del mismo "La aparente inutilidad de hablar de toda reflexión sobre el arte rivaliza con la profunda necesidad de hablar interminablemente de él".
Sin embargo este no es el punto de debate tratado en el capítulo, de lo que se nos pretende convencer en este es que el arte es solamente comprensible dentro de la cultura en la que se desarrolla, ya que es una prueba viva de la misma y posee en lenguaje y un significado propio.
Para ello el autor ve necesario un recorrido desde la cultura Yoruba, en la que predomina la precisión y nitidez de la línea...

Escultura yoruba

Hombre escarificado

Que pasa desde la belleza en la escultura a la identificación del linaje, expresión de estatus... "las obras de arte son mecanismos complejos para definir las relaciones, sostener las normas y fortalecer los valores sociales".

La sociedad Abelam, en la cual predomina el óvalo cerrado (como representación del vientre de la mujer) y la pintura mate en cuatro colores...

"La unidad de forma y contenido es, allí donde se produce y en el grado en que se produce, un acto cultural, y no una taurología filosófica".

Seguimos la enfoque retrospectivo con el estudio del Quatroccento, dentro del cual se contempla el moralismo de la predicación religiosa, la danza, la medición comercial, la oratoria del latín... para justificar la importancia de la pintura dentro de la sociedad de la época.

Fra Angelico, La Anunciación.


Piero della Francesca, la Anunciación.

Botticelli, detalle de la Primavera, Las Gracias.

"Si observamos que Piero della Francesca tiende hacia una especie de pintura de cálculo, Fra Angelico a una especie de pintura predicada,Botticelli a una especie de pintura bailada, estamos observando algo no sólo sobre ellos, sino sobre su sociedad".

Entendemos por tanto que a partir del conocimiento del lenguaje de la cultura en la que nos encontramos o pretendemos analizar podemos empezar a comprender su arte, el cual no es otra cosa que una parte de la misma cultura.

Personalmente, pienso que esto es aplicable si analizamos o estamos tratando de comprender un arte no contemporáneo, es decir una cultura ya asentada en el tiempo con un significado propio. Ya que, si intentamos en la actualidad, comprender el arte contemporáneo, vemos que este es muy variado y versátil, y puede estar construido sobre un mismo lenguaje que no es común o entendible para la cultura en la que se está desarrollando.

Damien Hirst

¿Es esta obra un exponente de nuestra realidad? ¿Es comprensible por nuestros coetáneos, (niños, adolescentes, jóvenes, adultos, ancianos...)¿Su lenguaje es propio de nuestra cultura?...

LA MAL LLAMADA POSTMODERNIDAD, Carlos Thiebaut

En el capítulo de "La mal llamada Posmodernidad", perteneciente a la "Historias de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas", Carlos Thiebaut presenta cuatro momentos o apartados determinantes para la definición de posmodernidad, los cuales trata y define, para finalmente afirmar que "las aporías que hemos venido indicando en varios momentos de las líneas anteriores no son simplemente ignoradas, sino que en muchos momentos son asumidas explícitas e irónicamente en los más lúcidos análisis postmodernos". Ante semejante conclusión ¿Qué más podemos decir? en fin, a continuación haremos un breve resumen de lo tratado en el capítulo:
La primera definición concreta que se trata es la de Posmodernidad como la conciencia que tenía la sociedad de la segunda mitad del s.XX del término "novedad", sin embargo la definición del concepto termina por desvirtuarse y acaba convirtiéndose en un "torpe instrumento descriptivo", finalmente los autores utilizan el término según les convenga a sus propias definiciones y teorías. Aún así quizás lo más claro sea decir que en el posmodernismo predomina la crítica hacia el movimiento modernista.

A continuación se tratan los cuatro momentos claves que determinan la ambigüedad de la Posmodernidad como tal: la dislocación de las formas de la complejidad social, la pluralización de sus lenguajes, el desvanecimiento del individuo y la crítica a la noción de historia progresiva.

= Primer momento:La dislocación de las formas de la complejidad social, es decir: LA DESVANECIDA COMPLEJIDAD DE LAS RACIONALIDADES MODERNAS.
En base a la teorías sociológicas se establecen las primera disonancias entre los modernistas y los posmodernista. Los primeros defienden que el análisis de las sociedades postindustriales determinan un proceso de racionalización moderna con niveles de diferenciación de lógicas (cognitivas, normativas y expresivas); lo cual da lugar a definir el proceso de modernización como un proceso complejo que constituye distintas teorías en la sociedad, que da lugar a la ambigüedad.
Por su parte los posmodernistas, acentúan la importancia de los rasgos individualistas, así como los nuevos factores técnico, mediáticos e informáticos. Dentro de los posmodernista existen dos versiones, la angloamericana (Charles Jencks) que resalta los rasgos individualistas y estéticos, ("el sentido depende en exclusiva de los sujetos una vez que han colapsado los grandes relatos y se ha fragmentado el canon de interpretación")y la francesa (Lyotard)centrada en las consideraciones sociológicas sobre el carácter mundado de las sociedades desarrolladas, se destacan en ellas por tanto la modificaciones sociales, tecnológicas e informáticas, que la dimensión cultural ha recibido últimamente.

= Segundo momento: la pluralización de sus lenguajes, es decir: CON EL ROMANTICISMO CONTRA LA ILUSTRACIÓN: LA PLURALIZACIÓN DE LOS LENGUAJES.
Desde el romanticismo existe una preocupación por el papel del lenguaje y los elementos contextuales que se ha vuelto a poner de manifiesto en el s.XX.
Las formas del lenguaje empleadas toma cuerpo en las sociedades, en sus momentos históricos y regionales, en sus tradiciones... estos contexto lingüísticos son o pueden ser plurales lo cual da un "juego" al lenguaje. Por lo cual, hay que tener en cuenta que debido a dicha pluralidad del lenguaje este solo es comprensible dentro de su propio contexto (términos locales, geográficos y culturales).
Dentro de la obra artística, la nueva percepción del lenguaje, su diversidad, etc, hace que pierda importancia el cómo y por qué de la obra, frente al como esa obra o ese significado operan y significan.

= Tercer momento: el desvanecimiento del individuo, es decir: CONTRA EL ROMANTICISMO: EL DESVANECIMIENTO DEL SUJETO.
El rechazo hacia la importancia del sujeto, elemento principal de la cultura modernista, es patente en varios autores.
Foucault, defiende que la idea de hombre, y por tanto sujeto y subjetividad es una creación reciente, de la ilustración y por ello esta predestinada a su desaparición.
El neopragmatista Richard Rorty hace que se materialice practicamente la predicción de Foucault, ya que se basa en el rechazo a todo filosofía occidental que estudia el proceso de conocimiento y de acción con bases universalistas y trascendentales.
al eliminar la categoría de subjetividad, se elimina la intención de los significados y se deja libre la elección de los significantes.
Jaques Derrida, por su parte, rechaza la idea de que la intencionalidad del sujeto sea clave para el significado del texto. y por ello establece un modelo de trabajo filosófico basado en la noción de "difference".

= Cuarto y último momento: la crítica a la noción de historia progresiva, es decir: CONTRA EL CANON MODERNO: EL COLAPSO DE LA HISTORIA.
Todo lo visto anteriormente influye en el concepto de historia, y va en contra del mismo, sin embargo dicho término es imprescindible para marcar la originalidad característica de cada momento o movimiento histórico, dicha originalidad otorga un carácter único e individual a la cada acción y producción cultural, por tanto parece ser que el Posmodernismo muestra muestra el rechazo al concepto de historia, apoyandose en se negativa ante los metarelatos, por lo cual conlleva a que rechace el presente.

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, (Marín, R. 2003)

La educación artística como tal ha ido evolucionando a lo largo de la Historia, y no como práctica curricular, sino como enseñanza de oficio, (podemos afirmar que no es hasta la primera mitad del s.XX cuando se introduce la enseñanza plástica dentro del currículum escolar). Así pues a continuación presentamos un resumen esquemático en el cual se contemplan las ideas principales de dicha educación a lo largo de la Historia, (trabajo realizado en clase por parejas: Fernando Bazán Gasch y Cristina Navarro Blázquez)

* ANTIGÜEDAD:
- Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela(Platón y Aristóteles)
- Dibujo: dos funciones: utilidad y belleza.

* EDAD MEDIA:
- La creación artística se reduce a los oficios manuales dentro de los talleres de trabajo.
- El aprendizaje se centra en materiales y técnicas, sin pretender la originalidad o las innovaciones estéticas.
- Escasos manuales o tratados en cuanto a la formación (Destaca en de Cennino Cennini).


* DE RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:
- Aparición de escuelas y academias de dibujo (Academia de Florencia, Vasari).
- Orientación especializada y profesional.
- Prevalece la enseñanza del dibujo como fundamento de las Bellas Artes (BBAA)
- Aprendizaje organizad entorno a la copia y a la geometría. Junto a los ejercicios de dibujo (copia de láminas, de dibujos de grandes maestros, de bajorelieves y estatuas grecoromanas, del natural, realización de grandes composiciones), aparecen los estudios teóricos (Perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, historia del Arte y estética).


* S. XIX (primera mitad):
- Introducción de "Dibujo" en las materias obligatorias de currículum ( escuela primaria y secundaria). Formación del profesorado.
- Se comprende en Dibujo con una orientación figurativa fundamentada en el dibujo geométrico; existen dos vertientes: artística y técnica.
- Elaboración de los primero manuales escolares (Pestalozzi).
- La tarea fundamental de la escuela es proporcionar claridad en los pasos iniciales (Friedich Froebel).

* S. XIX (segunda mitad):
- Desarrollo espectacular de métodos y manuales basados en la copia de láminas.
- Progresión de la figura geométrica hacia figuras más complejas.

* S. XX (primera mitad):
- Descubrimiento del arte infantil.


- Convulsiones del mundo artístico a finales del s.XIX (París).
- Investigación psicoeducativa del arte espontáneo infantil (1º estudios), Cizec.

* S. XX (segunda mitad):
+ Autoexpresión creativa: Herbert Read, Viktor Lowenfeld, Cizec.
-Lo decisivo se encuentra en el docente y no en los centros de enseñanza.
-A través de las artes se es persona.
-Cobra prioridad el proceso frente al resultado.
-Desarrollo personal del alumno.
-Desarrollo de la capacidad creativa, del dibujo libre y espontáneo.

+ La INSEA (1951, Unesco):
-Fundada en un seminario de la E. Artística en Bristol.
-En 1955, se aprueban las recomendaciones relativas a las artes plásticas en educación primaria y secundaria (obligatoriedad y libre expresión).

+ el lenguaje visual como modo de conocimiento:
-Rudolf Arnheim, lenguaje de las artes visuales: "layes de apreciación visual".


-Consideración de las artes visuales como un lenguaje propiciado por la semiótica (ciencia de los símbolos).
-Importancia de los medios.
-Dondis, elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento).

+ Revisión disciplinar de la autoexpresión creativa, Elliot Eisner.
-Conceptualización actual de la educación artística.

+ DBAE:
-Objetivo: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para que puedan comprender y llegar a apreciar el arte, para ello resulta imprescindible conocer teorías y conceptos artísticos a la par que poseer experiencia en los procesos de creación.
- Estructura de contenido (cuatro disciplinas): Estética, crítica del arte, hª del arte y diferentes modalidades artísticas.
-Progresión en cuanto cantidad y complejidad de contenidos, en relación a las destrezas del alumno.
-Redefinición de algunos conceptos básicos del currículum en la E.Artística. Creatividad.
-Defensa del conocimiento para la mejora y ampliación de las capacidades creativas.